La situation inédite à laquelle nous avons été confrontés a mis en évidence notre relation problématique à la nature. Les onze artistes, de tous les horizons, plus intuitifs que les autres spécialistes de la vie mentale et intellectuelle, y avaient été sensibles depuis plusieurs années, ce que prouve avec évidence cette exposition que les circonstances poussent à prolonger.

Permafrost présente par exemple, deux vidéos en diptyque suivant la tragique migration des buffles d’eau dans une Turquie suburbaine sur-urbanisée. Cette œuvre d’Ozan Catalan est accompagnée au sol d’un authentique squelette de buffle.

Une autre œuvre frappe l’imagination, par sa pertinence mais aussi par sa réussite esthétique. A partir de sons enregistrés sur des chantiers, Dora Budor fait naître des cratères suscités par l’énergie sonore sur un champ de pigments, à la base désert. Il s’agit de caissons de à Turner. Ainsi peut-on constater l’effet de la présence humaine.

La Londonienne Eloïse Hawser est sensible à l’exploitation des déchets, ce que prouve sa vidéo. Ainsi s’adonne-t-elle à des compressions métalliques, à des jeux d’empreintes de ressorts de matelas sur altuglass ou à de simples érections de tuteurs.

Les deux dessins à l’encre de Deniz Aktas, d’une minutie sidérante, reproduisent l’un une simple souche déracinée, l’autre un nid de rubans de métalliques, frappent l’attention, mais bien plus encore le grand mur de pneus qui obstruent l’horizon.

Nina Beier a déposé devant celui-ci, des fragments d’asphalte surmontés de fragiles barres de chocolat. Cette artiste sait l’art d’associer des entités contradictoires ainsi que le prouve l’une des œuvres majeures de cette exposition : ses lavabos, épars dans l’espace, littéralement sodomisés par de gros cigares, œuvre qui peut se lire à plusieurs degrés (politique, technique, féministe, psychanalytique, esthé- tique avec au passage une référence malicieuse à Duchamp).